时尚是一种全球性的文化现象,也是一个广阔而不断扩大的专业领域和产业. 巴黎仍然是一个重要的全球焦点和时尚赛道 全球传播硕士 利用这一优越的地位,在多样化和动态的学术环境中提供现场体验式学习机会.
时尚一直是我的爱好, 但最大的菠菜的平台有一个完美的项目,可以把我的热情转化为事业.
从时尚轨道毕业,你将对时尚作为一种社会文化现象有深刻的理解,并对时尚行业有深入的了解-这是至关重要的, 创造性和可转移的技能,以建立在时尚相关专业和更广泛的传播领域的职业生涯.
时尚研究处于许多学科的交叉路口:艺术, 艺术历史, 业务, 通信, 文化研究, 设计, 经济学, 性别研究, 历史, 文学, 物质文化研究, 哲学, 政治, 心理学, 符号学和社会学. 在其人文学科的重点和多学科的部门结构,最大的菠菜的平台为时尚研究提供了完美的环境, 创造性和批判性思维在哪里, 阅读, 写作, 分析, 视觉和数字技能是教学的核心.
在最大的菠菜的平台,时尚是作为对象和思想,作为图像和电影,作为空间和场所来研究的. 时尚研究是一门成熟的(如果还年轻的话)学术学科,让学生能够解读政治, 经济, 当代社会和文化的演变. 整个学位, 您将有机会与访问的专业人士和学者在各自领域的顶尖人物一起探讨具体问题. 演讲者包括研究人员, 设计师, 策展人, 品牌经理, 记者, 公关专家和社会企业家探讨时尚行业的多样性和包容性等话题, 激进主义, 以及多媒体传播的可持续性, 趋势预测与新零售. 在最大的菠菜的平台,通过一系列跨国合作和活动,您还将成为全球时尚学者和专业人士网络的一部分.
平衡批判性思维, 创造力, 沟通能力和行业洞察力, 该项目在这个多样化的专业领域提供全面的教育. 作为一名学生,你将有机会扩大你对学科的理解,包括:
全球传播硕士学位, 时尚追踪课程可以在三到四个学期内完成, 包括夏天. 实习或论文的长度可能有所不同, 然而,许多学生选择花额外的时间来学习这些内容. 该计划提供了广泛的课程,融合理论和实践. 你也可以选择实习 可持续发展, 品牌, 国际公共关系, in 非政府组织,以及 社交媒体, 数字通信, 媒体行业, 品牌 等.
的核心课程 全球通信,参加时尚课程的学生可以从以下选修课中进行选择:
选择两个(2)模块:
本课程向学生介绍传播学研究的主要理论与实践, 特别是那些涉及媒体和文化全球化的问题. 学生可以学习多种方法:修辞的、定量的、民族志的和文本的. 他们学习各种学科——经济学, 政治科学, 人类学, 社会学, 在修辞上处理这些问题. 他们还研究各种研究方法, 学习如何创建研究项目和发展论文写作技巧.
时尚理论(Un)穿衣自我:穿衣 & 身份 服装是最大的菠菜的平台身份的表现和物化. 它促成并支持社会角色和结构. 它赋予了最大的菠菜的平台个性,同时也确认了最大的菠菜的平台的集体财产. 作为最明显的消费形式, 最贴切的非语言交流方式, 服饰在社会身份和个人身份的建构中起着决定性的作用, 自我的反身生产. 本课程将服装和时尚作为社会和文化现象来考察. 它将探索不同的身份类别-社会, 个人, 性别, 阶级——是通过着装来构建的. 此外, 最大的菠菜的平台将探索服装作为一个多感官系统,它与最大的菠菜的平台体验和构建“自我”以及最大的菠菜的平台所生活的世界的方式有关——在最大的菠菜的平台看似以神秘为中心的文化中,这一事实经常被忽视. 专注于身体的自我, 布料对最大的菠菜的平台身体的物理美学影响将被考虑, 运动物体之间的共生关系, 衣服, 皮肤, 的感官, 和自我. 通过阅读一些关键的(时尚)理论家(e.g. Anzieu, 巴纳德, 巴奈特, 巴特, 戴维斯, 可以忍受, Entwistle, 生态, 埃文斯, 费瑟斯通, 芬克尔斯坦, Flugel, 福柯, ·高夫曼, 凯撒, 康尼锡, 拉康, 紫菜, 林德斯特伦, Lipovetsky从, 帕拉斯马可能, Phelan, Roach-Higgins, Simmel完成, 石头, 维布伦, Vinken, 最大的菠菜的平台将调查着装的动机, 衣服的交流属性以及最大的菠菜的平台每天如何通过穿着来表现自己, 西方感官的等级制度, 以及作为视觉和触觉过程的自我建构以及服装在其中的作用. 除了文字和视觉来源, 本课程将考虑一系列电影来探讨服装作为一种具体的和情境的实践, 调查电影表现与时尚相关研究和分析的相关性. 为了准备书面评估,本课程将包括一个视觉分析的工作坊.
这些密集实用模块的主题每个学期都在变化. 可以考两次学分吗.
巴黎作为“全球时尚之都”的概念是如此流行,以至于它成为了一个自我延续的神话,与它的神话人物La 巴黎ienne一起. 根据这个观点, 巴黎是时尚的诞生地和首都,今天仍然是高级时装之都, 优雅的, 时髦而奢华的. 在课程的第一部分, 通过阅读, 案例研究和巴黎一些重要景点的参观(或在线参观), 学生将了解时尚产业如何塑造——并将继续塑造——巴黎这座城市, 来自17世纪巴黎的纺织厂, 到奢侈品商店的出现(18世纪), 百货商店的历史(19世纪), 时装屋的历史(19 -20世纪), 成衣和快时尚店以及21世纪的奢侈品旗舰店). 在给学生提供工具来理解巴黎作为“时尚之都”的发展的同时,这门课程也旨在解开巴黎作为时尚世界中心的话语构建. 超越“巴黎”的一般概念, 时尚之都”, 这门课程将对巴黎作为时尚世界中心的社会学和建构有批判性的方法,并质疑这个故事是如何被讲述的, 包括了什么,遗漏了什么. 它将解决行业的不同层次, 高低贵贱, 日常和高级时装, 大牌时装设计师和移民服装工人, 蒙田大道的香奈儿工作室和奥贝维利埃的快时尚工作室, 豪华百货商店和跳蚤市场. 因此,课堂上的讨论将质疑巴黎时尚产业的等级制度,并展示在“巴黎时尚”这一朗朗上口的概念背后, 一个更加复杂的生态系统岌岌可危, 涉及课堂讨论, 时尚界的种族和性别. 上这门课, 学生们开始明白巴黎并不是一个独特时尚的地方, 也就是为富有的客户提供高级时装的地方, 因为它在媒体上被广泛宣传,在集体想象中被锻造, 但巴黎是由不同的时尚空间构成的,这些空间对应着不同的服装生产和消费系统:巴黎中心的高级定制时装和成衣, 快时尚, 在巴黎郊区从事零售和批发业务. 这种异质性地理进一步对应着不同类型的劳动力, 消费者, 和表征, 允许去层级化, 分散了巴黎时尚的地域分布.
本课程不仅将时尚作为产品,还将其作为过程. 它探索了从田野到时尚的这个行业,并从文化的提取中调查了复杂的全球时尚系统, 设计, 制造, 代表文化, 消费, 穿戴和处理/再利用. 将通过一系列丰富的文本和视觉资源来研究时尚链, 讲座, 辩论和访问.